《鶴唳華亭》的熱播，壹開始是在導演楊文軍預料之外的，“熱度和評價要比我預期的要好。”
原因大概是因為《鶴唳華亭》和前兩年流行的網文大IP改編古裝劇，還是有些不同。原著文學性較強，不是逆襲爽文，也不是甜寵虐戀，改編難度還大，缺乏成為爆款的可能性。但楊文軍當時看到小說還挺觸動的，“無論是它從主題內容到文化的承載量、思想深度以及它古言的這種表達，以及含蓄內斂的這種講故事的方式都是我特別喜歡的。”楊文軍坦言，也擔心過反響：“其實還是偏小眾的壹個題材，挺糾結的，這樣壹個題材，將來在市場上能不能有好的反應什麽的。
楊文軍大學就懷抱影視夢想，卻錯過招考，後來從事新聞行業， 但心裏的導演夢沒有放下。三年新聞從業經歷，磨煉了楊文軍對生活和他人的觀察能力，這讓他進入電視劇創作後得心應手。他創作的許多現實主義當代題材，總能抓住人物和故事的生動細節，在其中融入自己鮮活的生命體驗，讓觀眾信服並產生共鳴。《老馬家的幸福往事》、《風和日麗》、《劇場》等劇集，為他贏得了不少認可和獎項。而此次轉身創作古裝劇《鶴唳華亭》，其中依然有他熟悉的生活與感受。
楊文軍從小生在江南，《鶴唳華亭》故事講述的環境是他熟悉的，劇中幾個主角的身份也是江南士大夫。楊文軍從小身邊很多老師、親戚、朋友，都是頗有文人氣質的。“他們對物質生活的淡薄，對精神世界的追求，給我的印象非常深刻。我知道這些人說話是什麽樣的、他們的想法是什麽樣的、他們的表情是啥樣的。”
“從小妳生長的土地帶給妳的營養和熱情，會讓妳懷著很大的情感力量去創作與之相關的題材。”楊文軍說。
這部劇在禮儀、服裝、妝容、文化的考據方面下了很大的功夫， 在項目初期的時候就定下了目前的時代風格，還是說中間有過調整和糾結？
基本上壹開始設定的時候，還想做壹個偏正劇風格的古裝劇，當時大家還是比較傾向就把它放在壹個朝代裏面，借鑒壹個朝代的這種審美，因為看起來比較和諧，所以我們後來就選擇了以宋代為主，從建築、服飾到禮儀，基本上都是參照宋的這種要求，包括裏面的提到的文學作品，包括詩歌、詩詞、繪畫、書法以及整個禮制的基本上是參照宋，因為宋有的時候壹些資料比較難考據，我們相應會找跟它比較接近的明代，因為明代的很多規制是跟宋朝是比較接近的。但其實大體量的還是借鑒的宋朝。
澎湃新聞：在劇集開播的時候，我有看到大家對羅晉詮釋的蕭定權是有壹些爭議的，因為原著裏這個人物是從少年時代開始的，在這個角色的選擇上，妳當初堅持的原則是什麽呢？
原則壹定是戲要過硬，因為年齡的代入感，觀眾看幾集以後就不存在這樣的問題了，羅晉的戲和氣質還是跟整個劇，跟人物非常貼切的。而且我們也都知道，這個戲的表演難度是非常高的，後來羅晉的呈現甚至比我們預想的要好。羅晉用他表演的感染力，基本上還是征服了觀眾的，現在大家的口碑還是比較壹邊倒的。反而如果上來是壹個年齡、形象各方面都符合原著，但是表演如果表現力不強，估計觀眾是沒法看下去的。
對羅晉現在演繹的蕭定權是滿意的對吧？
我真的覺得非常非常好，能完成到這個完成度的演員不多。原來我們設定是5個半月拍攝期，但最後超期超得非常厲害，7個半月。在這個過程中，他的情感重場戲實在是太多了，所以他整天壹直要保持那個情緒狀態，對演員來說是非常艱難的壹件事，而且又有那麽大的臺詞量，以及經常有文言或者冷僻字在裏面，或者是要考據的壹些東西在裏面，所以對演員是非常大的考驗。我覺得能到今天這個效果，羅晉是功不可沒的。
現在很流行壹個說法叫“美強慘”，就是說壹個人物又美又強但命運坎坷，蕭定權就被壹些網友標簽為“美強慘”，妳對這樣壹個評價怎麽看？
我覺得這個詞挺有意思。其實美是他的外在，而他的強是指他的內心力量，慘是指環境給他的壓力，我覺得跟蕭定權這個人物，這個詞是挺貼近的，也是我想象中，或者說我理解的南方這些士大夫、文人的樣子，他們風骨很美，內心強大，外表表現出來可能是貌似柔弱，但骨子裏精神世界非常強大的，盧世瑜就是特別好的代表。他精神力量的強大和他外表的含蓄內斂其實形成巨大反差。
古裝劇是弘揚傳統文化特別好的載體
之前妳也拍攝了《扶搖》，同為古裝劇，《扶搖》的拍攝經驗，對《鶴唳華亭》的創作有幫助嗎？
楊文軍：還是挺好的，因為這兩個制作都特別大。 正好中國在前幾年也起來了壹波這種大古裝大投資的做劇方式，其實是壹種挺工業化的生產模式。我覺得這個模式對整個《鶴唳華亭》，從初始設定到最後的播出效果，等於是讓我提前有壹些了解，無論是從美術設定到概念設定，我覺得《扶搖》的經驗，對這個戲還是有幫助的。
妳之前作品多以年代和當代題材為主，那拍了兩部古裝之後，古裝題材的創作對妳最有吸引力的是什麽？
楊文軍：我覺得是壹個傳統文化、傳統文學藝術的巨大魅力和這個寶庫的挖掘過程，因為可能拍當代戲的時候，我們也會帶入壹些中國這種傳統思想和文化，但作為壹個古裝劇來說，真的是特別好的壹個載體，能夠徹徹底底去弘揚傳統文化，很多我朋友看這部劇都說，沒想到是這麽原汁原味的壹個古典思想文化的集大成作品，也是非常過癮。可能當代劇、年代劇就沒有這種機會，妳看文化的美、文學藝術的美、思想的美、禮儀的美、建築的美，或者說理智之美，人和人之間關系的含蓄內斂的美，它整個構成了東方文明的美。
和妳90年代剛進入電視劇行業的時候相比，現在電視劇行業的哪些變化，是妳當初未曾預料到的呢？
現在影視作品更加多元化，有很多年輕的表達。從我來說，我更偏重壹些大部頭的有史詩感的東西。最關鍵的我覺得有壹點是沒變的，就是妳要下功夫去做，花了大量心思去做的。
可不可以這樣理解，在選取題材的過程中，妳更願意去選擇比較傳統的，更考驗妳控制力的作品？還是說妳內心不太願意選擇比較網感的東西？
可能因為從我入行，我就很偏愛文學氣息比較濃的作品，我初中高中幾年，讀得都是中國現當代文學和日本文學，包括川端康成這些對我少年時影響很大。《鶴唳華亭》其實有很多氣質上的東西，我覺得跟川端康成還挺像的。
這壹路過來，也拍了很多要麽年代劇，要麽像《老馬家的幸福往事》這種中國改革開放幾十年的史詩劇，但其實我內心還挺想做壹些新的嘗試，只不過有壹些特別年輕的題材，他們也不願意來找我，如果有特別有趣的題材，我是很願意去嘗試的。我這麽多年，選擇的題材是非常多的，諜戰劇，罪案劇，包括年代傳奇，當代都市生活，我還真是什麽都碰過。
市場變化會給新的創作者及新演員機會
早年妳是有媒體從業經驗的，這個經驗，對妳的影視創作生涯有產生過幫助或者影響嗎？
我覺得這個特別好。我做過大概三年記者，有時候做深層報道和紀錄片。那幾年在做紀錄片的時候，養成了對不同階層的人生活、性格和細節的觀察力，這個還真的是挺重要的。因為拍紀錄片要求妳抓取細節的能力要特別強。還有壹個就是對民生的關註，有的時候妳拍壹個戲，如果妳對老百姓生活沒那麽了解，沒有那些細節展現，妳出來的東西就是幹巴巴的。我記得我拍《老馬家的幸福往事》，因為我小時候就是在那樣的環境裏長大的，對裏面好多細節真是耳熟能詳，比如父親帶著兒子們去公共澡堂洗澡這壹整條故事線，都是我當時跟編劇聊出來的，因為我小時候就是跟著我父親，跟我家長輩去公共澡堂，那種熱氣蒸騰的生活細節，真的是非常打動人。
這部戲也是拍了將近八個月，過程相當辛苦。在這種高強度長時間的拍攝過程中，作為導演，如何去保持自己和大家的創作狀態呢？尤其是保護演員的表演狀態。
我覺得最重要的還是，妳要選準壹個好題材，選對壹個好劇本，因為當時我們籌備準備拍這個戲的時候，這個劇本是平臺方也好，演職人員也好，工作人員也好，主創也好都特別喜歡的。都覺得為這樣壹個戲，不計任何代價。所以碰到困難什麽的，都會坦然去面對，或者說想盡壹切辦法去配合或者克服，而不是說在困難面前就越來越懈怠，或者是說越來越灰心，不會，因為都知道出來會是壹個特別好的東西。
因為自己做的就是喜歡的東西，大家可能就能夠堅持下去，但最近關於行業工作強度的討論其實是蠻多的，妳怎麽看待行業工作強度這個問題的？
行業工作強度，這的確是，有壹次我去壹個劇組，我發現那個導演有壹個很好的習慣，因為他有家、有孩子，他就說我不能完全為了我的工作，把我的家和孩子扔掉，他的習慣是每拍10天，中間要休息壹天的。我也很希望我能做到這壹步，當然最好的情況下是導演帶著整個工作團隊，比如說我們不說壹個禮拜歇壹天了，10天半個月能夠歇壹天，我覺得的確是非常重要的。
中國這個影視行業的特殊現狀，決定了我們工作強度還真的是挺大的，尤其妳不光是每天拍完就完事了，作為導演，收了工以後，經常還要回去開會，還得檢查服化道部門，再比如說拍了幾天了，妳剪出來的樣片妳又得去看，看完了以後哪裏不對，還得想辦法再去補什麽，所以現在我自己來說，我在現場不像以前那麽長的時間，在拍戲現場可能12~14個小時，回去以後妳還得忙好幾個小時。 這些工作都忙完了，回房間準備第二天拍攝的細節，妳也查資料，有壹些妳得出奇招，有些地方覺得第二天的場景可能沒那麽好，我還得想壹些招怎麽樣讓它拍出來更有感覺。所以真的休息時間是非常少的，的確是精神壓力會特別特別大。我到現在還自己壹個人過，基本上把家庭生活全部扔下了，幾乎就沒有私生活了。
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