由白宇[微博]等主演的民國懸疑推理劇《紳探》目前正在視頻網站播出。該劇講述的是民國時期的上海灘，不斷發生著各種離奇大案。闖蕩在各種案發現場的高智商偵探羅非（白宇 飾）、初出茅廬但武力值爆表的女警探秦小曼（尤靖茹[微博] 飾），以及衣食住行皆在實驗室的帥氣法醫本傑明（季晨[微博] 飾），成為“探案小分隊”的“鐵三角”，偵破各個案件。
《紳探》播出後，社交網絡上就有不少觀眾提出質疑，《紳探》的許多地方簡直太像英劇《神探夏洛克》。這究竟是致敬、模仿還是山寨？也有粉絲辯稱，模仿是進步的階梯，對此我們又該如何看待？
經典角色總是先入為主
《神探夏洛克》是英國廣播公司BBC自2010年出品的電視系列劇，由本尼迪克特·康伯巴奇、馬丁·弗瑞曼搭檔主演。該劇改編自阿瑟·柯南·道爾創作的偵探小說《福爾摩斯探案集》，將原著的時間背景從19世紀搬到了21世紀，講述在繁華熱鬧的倫敦大都市中，時尚的大偵探夏洛克·福爾摩斯和他的朋友約翰·H·華生壹起探案的故事。
《神探夏洛克》是紅遍全球的劇集，國內粉絲眾多，從片頭曲到服化道到人設都深入人心。假若有劇集大面積借鑒《神探夏洛克》，輕易就會被觀眾看穿。
《紳探》便是如此。妳要說是致敬，那麽致敬可以光明正大，並且限於個別經典梗。《紳探》片頭曲壹響起，是不是覺得有點熟悉？這片頭曲的風格和器樂與《神探夏洛克》很相似。
接著大偵探羅非出場。羅非在自己家做子彈實驗，滿地都是血漿，他的神情非常變態。這與夏洛克的出場如出壹轍，夏洛克是在停屍房鞭屍，以觀察屍體會不會有傷口和流血，讓人第壹眼感覺很變態。
兩個人的人設相似點高達80%，都有天才般的推理能力，都很孤傲，都有蠢萌的壹面。甚至兩個人的著裝：西裝、風衣、手杖，都是濃濃的英倫風。
雖然《紳探》裏羅非的搭檔換成了女的，但她與羅非的關系產生和化學反應，多少也有夏洛克與華生的影子。比如夏洛克和華生壹同住在貝克街221B的公寓裏，房東是個絮叨的老太太；羅非與秦小曼同住在沙利文公寓，還是對門，房東是個風韻猶存的寡婦，但也壹樣絮絮叨叨。夏洛克壹見面就分析起了華生，羅非也分析起了秦小曼。華生與夏洛克相互依靠，並肩作戰，從中產生了緊密的情感，羅非與秦小曼則是曖昧滿滿。
不過，人設的相似也算“情有可原”，因為現在國產懸疑劇，哪壹部不是“雙男主”或者“男女主”，倆人壹動壹靜，壹文壹武，性格上形成互補，才能碰撞出更多火花。但《紳探》就連服化道的細節或者壹些案件的細節，都與《神探夏洛克》相似。比如英倫風的房間布局和裝飾，受害人的死亡姿勢，留下線索的方式，羅非的某些小動作……
這著實不得不令人懷疑：《紳探》的編劇、導演在創作和拍攝時，是不是看了太多遍的《神探夏洛克》？
模仿不可避免，但要抓住要點
粉絲們千萬不要動怒，好像實事求是地說出有模仿的嫌疑，就是在貶低抹黑壹樣。事實上，模仿本身並非壹定是負面的，模仿也可以是壹種學習方式。
人從壹出生，就開始了模仿的歷程。任何壹門技藝的習得，也是從模仿開始的。何況，模仿也可能成為進步的階梯。就像攀爬壹座沒有人攀爬過的高峰，需要開辟新的道路，需要大量的試錯，但第二個攀爬的人，就會比第壹個人輕松許多，因為第壹個人留下了成功的經驗，後來者省去了走彎路的成本。模仿能否帶來進步，取決於兩點：壹，是否模仿到點子上，是否把精華部分學到家了；第二，模仿之後是否有精進和改善，是否能夠讓原技術更上壹層樓。
具體來看影視劇領域，模仿是很難避免的。我們現在看到的許多業已成熟的拍攝技法，比如長鏡頭、蒙太奇等，也是在模仿中不斷完善的。而不必諱言，跟好萊塢的工業體系相比，或者跟《權力的遊戲》這樣的作品相比，國產影視工業體系和作品成色，實在是相差得有點遠。這個時候，完全獨立的原創當然值得贊賞（但也應該看到，這樣的成功率太低了），但模仿和學習，也應該得到寬容看待。
模仿不是問題，問題在於如何模仿。春節檔的票房冠軍《流浪地球》就是壹個極好的範本。導演郭帆[微博]在采訪中毫不避諱地承認，2014年底第四屆中美合拍展會期間，電影總局安排了包括郭帆在內的幾位青年導演到派拉蒙做短期“訪學”，就是在這次訪學中，他心裏種下壹顆工業化的種子，之後生根發芽，才有了後來的《流浪地球》。
《流浪地球》上映後被譽為“開啟中國科幻電影元年”，因為它奠定了科幻電影工業化的根基，而“工業化”是郭帆去好萊塢訪學感受到的，那就是“要標準化，要可量化，之後才能被分配，被分配才能分工，分了工才能夠提高效率”。所以《流浪地球》從劇本編寫到特效制作，完全是標準化、流水化運作。工業化的底子，就確保了《流浪地球》有壹個良好的底色。
《流浪地球》的模仿，就是模仿在了點子上。所謂“授人以魚不如授人以漁”，它學到的是壹種生產方式和生產思路，而這也會給國內影視工業體系帶來啟發。
真正要學習的是制作模式
作為英劇典範，《神探夏洛克》同樣有值得學習的地方。它的真正精華——當然不是主人公的出場方式或者片頭曲這些“邊角料”，而是——制作出《神探夏洛克》的模式。
《神探夏洛克》從2010年至今，總共拍了4季，每壹季才3集，每集90分鐘（國產劇壹般45分鐘，折算後每季6集），平均4年才推出1季，而且每1季都有3個編劇分工。為什麽推進如此緩慢？為什麽不趁熱打鐵賺快錢？這就是英劇的生產模式：慢工出細活。
雖然劇迷們調侃道，“昨日壹滴相思淚，今日方流到腮邊”，但等待的過程也是甘之如飴，因為這代表著主創者不想馬虎應付，劇本、拍攝、表演、後期等每壹個環節，都是精益求精。像之前互聯網上流傳著《神探夏洛克》第三季第二集華生結婚拍照那段的截圖，360度無死角單反拍攝，拍攝了所有重要角色的照片，而最後這些照片在劇中僅是壹個十幾秒的片段——哪怕僅是十幾秒，也要以最專業、最精致的方式呈現。
國產懸疑劇要像英劇那樣“慢”或許不太現實，妳看我們的懸疑劇動輒三四十集，拍攝周期壹般就三四個月，《紳探》24集就有很多人大呼“良心”了（雖然24集的篇幅已經相當於《神探夏洛克》目前4季的總集數了）。但英劇那種嚴謹、認真、對觀眾有敬畏心的創作態度，至少是可以學習的。
公正地說，跟國產許多劣質懸疑劇比，《紳探》在懸疑部分有了壹定的長進，尤其是該劇的第壹個案件《初來乍到》，節奏得當，頗多反轉也很出人意料。但它的整體質感依舊壹般般，癥結還是國產劇的老問題：“多快好省”。劇本漏洞多，很多推理幾乎都是靠腦補，兩個主人公簡直像“神”壹般，看壹眼各種關鍵信息就脫口而出了。內景部分的服化道還算合格，但壹到天臺的外景戲，棚內拍攝的痕跡就太明顯了，特效也僅值五毛。本來可以大做文章的民國背景（這就是我們可以跟美劇英劇有差異化的地方，結合中國特殊的歷史背景形成新的風格），到了劇中就成了壹種懸浮的“民國範兒”，更像是架空，只是方便編劇脫離現實邏輯各種“胡編亂造”。
說回到《紳探》，他在出場方式、人設等各個方面都有過往經典歐美角色的影子。試想壹下，如果換個片頭曲呢？室內布局稍微換壹下？男女主角非得住壹塊嗎？過分戲仿壹些細節，非但無法提升整部劇集的成色，反倒引來了“抄襲”的質疑，實在是得不償失。
真正的戲仿，應該是創作者吸收經典之後的再造，這才是影視發展的良性所在。
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