《比利·林恩的中場戰事》：不僅要熟李安還要懂美國政局－台灣佳視影音DVD購物網,熱門電影,熱門電視影集,最新電視劇

李安把拍片視為修行，態度積極。雖然手擎著伯格曼對宗教質疑的大旗，但他更求答案，敢於觸碰美國最核心的意識形態，並表現為對美國精神的懷疑，包括保守主義以及重商主義、新教倫理等復雜概念——李安力圖從更高維度來解讀美國遇到的新癥難題。

　　觀眾

　　需要了解宏觀政治背景

　　李安的價值根基與美國受眾無法調和

　　由於對於“新技術”的矛盾觀感，許多影評人給了《比利·林恩的中場戰事》負評，也導致我的期待值開始被壓至零。然而實際上，看完還是蠻喜歡——喜歡的前提是要建立在對美國反恐戰爭和政局動蕩，民眾政治態度等宏觀大背景的長期關註，以及對李安的作品高度熟悉前提下，缺壹不可。否則難洞察李安在電影中蘊含的用意，哪怕妳是鐵桿安迷。

　　李安把拍片視為修行，態度積極。從儒道到佛教、印度教、基督教，雖然手擎著伯格曼對宗教質疑的大旗，但他更求答案，在這個基礎上的入世，敢於觸碰美國最核心的意識形態：軍隊、德州牛仔、反恐與個人自由。美國保守主義的核心，在本片化為對美國精神的懷疑，包括保守主義以及重商主義、新教倫理等復雜概念——李安力圖從更高維度來解讀美國遇到的新癥難題。

　　但我要遺憾地說，努力歸努力，他本質上是無力提供解答，也許是他的學識和世界認識不足以支撐壹個答案，但李安最珍貴的壹點在於，他永遠以人為本體去做解讀，對個體命運他還是能夠指出方向的。但對群體、階層，共同體，他是無能為力的，這個層面上的延續性，從《色戒》《斷背山》開始，也是表現愈來愈明顯。

　　可以預見的是——或者從美國媒體對電影出乎意料的差評可以窺知，李安想表達的，美國主流不會買賬。他們更世俗務實，不會改變重商主義，亦不會改變保守自由主義的傾向，相反，知識精英階層還會視李安的態度為曖昧不清，左右搖擺，這就是愛分陣營的美國和以“仁，和，悟”為價值根基的李安永遠無法調和的，李安以前被詡為“貫通東西文化”的牌坊第壹次出現了大裂縫。

　　技術

　　保守但契合電影

　　李安並沒有為新技術而妥協自己的訴求

　　新技術實驗其實很保守，但契合電影本體是合適的，李安並沒有為新技術而妥協自己的訴求。通過片名就可洞察到，“半場無戰事”，不僅包括伊拉克戰事，還包括人生的戰事。所以，這個“半場”就很微妙，李安利用了這Halftime，做出了裏外兩層結構，上下也是倒扣呼應的，那麽新技術的目的是為了突出這個時段的記錄性、時效性，以及日常性。

　　大多數觀眾覺得失望，覺得沒有像《阿凡達》壹樣的炫目特效輔就的技術跨世代升級，實際上，李安通過反戲劇、反特效、反美化（調色基本只壓了高光和矯正了下色差，化妝基本沒有，特寫鏡頭給得特別多），藝術野心並不比卡梅隆小，或說更大，他並不會為技術妥協，而這個新技術剛好為類體育轉播、秀場、戰場擬真結合的劇情提供了基礎，這就是他用120幀加3D目的，就是纖毫畢現，給妳看生活就是如此。

　　當然，新技術如果沒有大量使用於娛樂電影，而靠李安壹人之力去推廣，拍的又是這種劇情嚴肅電影，前景堪憂。更何況，電影在技術上為保證安全，導致以前大量使用變焦鏡頭，運鏡飄逸的約翰·托爾（攝影師）老老實實用著軌道，給著固定鏡頭，根本不敢以手執給予現場感。李安用高幀率來彌補運鏡上缺失的臨場感，證明高幀率對於搖晃或運動的機身，帶給觀眾的眩暈癥更為強烈，從片中寥寥可數的幾個搖晃鏡頭就可以看到這壹大弊病。另外，蘑菇軍士葬禮開始，廣角鏡頭帶來的畸變也很嚴重，儀仗隊從後仰變成前傾，說不出的奇怪。

至於演員，李安重用新人，而不以大牌大腕來做擔綱主演上的考量，壹是片場好控制，方便實驗新技術新想法，這個習慣從《冰風暴》開始壹直延續至今——大概是他在《理智與情感》上吃了大腕的虧。但最主要還是為了契合角色的氣質，絕不為商業賣座而妥協。這次選中毫無名氣的喬·阿爾文，打動李安的應該就是喬契合原著味道的外形，這個演員難得是雙重氣質，在他面無表情的時候，他的眼睛會說話，湛藍雙目有著迷惘和感傷的氣息，正好符合角色因劇情推動造成的心理波瀾，不管是在戰場還是秀場，半場候命時，他永遠有著壹種“抽離開來，心不在場”的狀態。而在他笑時，妳發現他不過是壹個略為青澀的大男孩，陽光有親和力，所以他的隊友喜愛他，妹子待見他。

　　而他的隊友，包括李安大兒子，每個角色的性格都是內斂的，由於新技術從未有過的高清晰度，他們必須遊走在扮演和記錄的邊緣，這個難度其實是相當高的。班長這壹角色豎立得特別好，嚴厲不失率真，美國軍隊核心士官階層的標準像，辨識度抓得精準。範·迪塞爾的光頭造型和糙味，只能說剛剛好，驚喜的在於克裏斯·塔克和史蒂夫·馬丁脫去諧星的面目，又帶點喜感，讓劇情沖突不那麽沈悶，斯圖爾特的傷疤女加大姐氣質也能把握到美國藍領階層的實質，李安在演員指導上確實沒失過手，穩穩當當。